而在制作冬奥列车制服时 ， 他始终坚持的概念是 ， 服饰应让穿着者感到熨帖、舒适 ， “很多人在设计服饰的时候 ， 可能只会在意拍出来的照片好不好看 。 我们研究过去的一些制服 ， 很多甚至连口袋都是假的 ， 没有起到（应有的）作用 。 ”
这也是“例外”一如既往的制衣原则 。 “真正做一件衣服 ， 要用非常好的态度去做 。 所以这次是按照我们的成衣标准来做的 ， 已经给乘务员去试穿了 ， 反映非常好 。 ”毛继鸿说 。
毛继鸿曾说自己做“例外”是想寻找当代中国生活美学的自我 ， 后来他发现这种美学其实就在身旁 ， 就在东方叙事的语境和传统文化的美学中 ， “当时我们说要寻找当代中国生活美学的自我 ， 后来才发现这个‘美学的自我’是慢慢生长出来的 。 它没有具象符号 ， 也不是结果性的东西 ， 它是一个过程 。 那个过程需要经历、阐述、铸造 ， 它是一种生活活体和生命 。 我们掌握了一套西方系统 ， 但那只是观察世界的方法论 。 我重新去看中国传统绘画里传递的美学后 ， 发现在那里能从世界观、宇宙观上带来很大的力量 。 ”
以纪录电影还原生活本真
从《掬水月在手》到更多电影
除了服饰 ， 毛继鸿的另一个身份是电影出品人 。 毛继鸿与电影渊源匪浅 ， 他说自己对服饰与文明的联系的感知就来源于纪录电影《纽带》 ， 那部电影使他感到震惊：“我意识到时装是人的第二层皮 ， 是人类文明的纽带 。 这对我的理解非常重要 ， 让我对这个行业有更深入的理解 。 同时纪录片是传输我们的观念、理想和思想的手法 ， 纪录片是呈现‘真’的一个电影语言手法 ， ‘真’也是我一直在追求的 。 ”

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由毛继鸿出品的人文纪录片《掬水月在手》 ， 获得了金鸡奖 。
当2007年到法国参加巴黎时装周秋冬发布会时 ， 毛继鸿萌生了记录“裁衣”过程中人与服装关系的想法 ， 他想到了贾樟柯 ， “（那时）刚好贾樟柯在做‘艺术（家）三部曲’ ， 我便邀请他来记录我们这一代设计师 。 那时我有一个愿望 ， 我是北京服装学院的首批毕业生 ， 我想我们是服装大国 ， 也要变成服装强国 ， 要发出一个礼仪之邦能在世界舞台上发出的声音 ， 他欣然答应了 。 ”
到了2020年 ， 毛继鸿出品了文学纪录片《掬水月在手》 。 在讲述当代诗词大家叶嘉莹的一路旅途时 ， 影片先从其老家的院子作为线索展开 ， 叶嘉莹在影片中娓娓道来：“我们院子里面有一棵柳树 ， 隔墙的那一边有一棵槐树 ， 秋天的时候我们说 ， 一场秋雨一场寒 ， 那时候蝉声还没有消灭 ， 就引起我心的秋天的一种哀愁 。 我写诗是很现实的 ， 这个树叶的声音如果你仔细听 ， 会发现是不同的 。 ”

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在场景的空间维度以外 ， 电影还用叶嘉莹的诗作创作时间去串联故事 。 毛继鸿说这是一种将影片推进得更现代化、当代化的手法 ， “这部电影用空间和时间去串联了人物生命的故事 。 整个影片不仅有空间 ， 也有时间 。 几个音频和视觉是复杂的、错位的 。 叶先生朗读的诗歌与屏幕中呈现的其实不是一首诗 ， 里头还有和乐《秋兴八首》来作为底乐 ， 去进行平行移动 。 我们用一种复杂的模式 ， 并非说语言就是语言、诗歌就是诗歌、空间就是空间 ， 来转述这个诗歌人生 。 ”
【空间冬奥列车制服“裁衣人”毛继鸿：服饰、电影与空间的东方美学】