作为智慧湾的失真测验艺术展中的一次行为 ， 我想借此机会探索一下关于艺术空间的话题 ， 于是找了一个切入点“当代艺术是否脱离了我们个体为人的基础”来进行讨论 。 这次行为 ， 并非是那种默认意义上的行为 ， “有一些人来围观”的呈现或者是“表演动作” ， 而是采用了拿着稿子走入到空间里的不同位置 ， 来读稿子 ， 最后以影像的形式呈现出来 。
当艺术家在不同空间中的时候 ， 其意义已被扭曲 ， 他作为一个参观者 ， 但同时是一个创作者 ， 他还可以是一个批评者 ， 甚至是作品本身 。
影像里有作品的部分 ， 以及空白的部分 ， 也就是说没有作品的部分 ， 它们都是当代艺术展览的历史空间或者说某一种在场性的发生 。 其意义“作品”这一词汇变成了广泛意义上的讨论 。 镜头的呈现角度 ， 其一是旁观者 ， 也就是影像之外的人 。 其二是空间本身 ， 空间观察到“艺术家”的介入 。 这种时间和空间的扭曲动作 ， 让失真达到了高潮 。 最后艺术家离开空间 ， 其行为并没有结束 ， 影像的震动和停顿 ， 艺术家的离场 ， 依然是行为的一部分 。
“当代艺术”到底是什么？它提供了什么？或者是说它不需要提供什么 。 这些问题的讨论 ， 让我特别的沉迷 。 比如椅子 ， 千千万万的东西都可以被艺术家称之为“椅子” ， 但是那些能被称为椅子的东西 ， 能让个体 ， 也就是让“人”坐下来吗？甚至是长久的坐下来吗？每一个词汇都有其背后的图景 ， 但离不开它的性质 ， 甚至是本来的那个东西 。 我们忽略了那个“东西” ， 凭空捏造了一个新的性质 。 失真脱轨导致了崩坏裂开 ， 在那些裂开的一堆东西里 ， 没有生命力的显露 ， 更不能让我们变得踏实 。