随后 ， 视频平台成为新的主流平台 ， 他们的受众与电视台受众也形成了一定区隔 ， 高饱和色的服装逐渐被低饱和色取代 。 “不知道是潮流带着走 ， 还是怎么回事 ， 正好我个人也比较喜欢清淡的 ， 和年轻观众的审美还蛮对得上 。 ”
陈乐勤表示自己是个喜欢“放飞”的人 ， 一般都会很有自己的想法 ， 有时候会用一些破格的元素来造型 ， 没试过这类造型的演员会有疑问 ， 经纪人也会担忧 ， 甚至偶尔还会跟制片人和导演吵架 。 “但老板终归是老板 ， 只能说在大框架下尽量让演员在戏里好看、特别 ， 有时候是没办法 ， 也只能重复 。 不过幸运的是 ， 大多数时候进行创作阐释和看到呈现效果后 ， 团队都会比较认可 。 ”


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方思哲一直不觉得自己有明确的风格 。
“我还挺喜欢做宫廷造型的 ， 仙侠我们也做了一些 ， 另外我们团队比较喜欢做工艺精致、服装制式比较统一的项目 ， 至于风格我觉得还是交给观众总结吧 。 ”
创作者的风格有一部分是长在骨子里头 ， 另外一部分是后天习得的 。 方思哲认为一两部戏可能看不出来 ， 但作品多了之后 ， 就会发现每个造型师都是有其风格和特色的 ， “每个设计师有他喜欢的颜色、有他喜欢的图案、有他喜欢的装饰手法 。 我们每部戏也会尽量去做不一样的风格 ， 如果哪些风格自己做起来更开心、更有成就感 ， 同时也能得到观众的喜爱 ， 就会往这些方向上去侧重 。 ”
动态审美与内卷之下 ， 寻找“彩蛋”
观众的审美是流动的 。
宫廷剧流行的时候 ， 古装造型走的是华丽路线 ， 仙侠剧爆了一个又一个后 ， 素净风刷屏 ， 而现在的造型又开始往繁复一点的方向发展 。
“潮流变迁也好 ， 观众看腻了也罢 ， 就是总得有点变化 。 观众不可能一个口味吃很多年 ， 而且现在造型风格更迭的速度越来越快 。 因为现在影视剧数量比原来多了 ， 类似一个风格 ， 原来每年可能会有出现两到三部戏出现 ， 现在可能一年可能有十部戏在用 ， 那么观众很快就会厌倦 。 ”方思哲表示 。
陈乐勤觉得服装色彩之所以由浓转淡 ， 有一部分原因是要和“周边环境”进行搭配和平衡 。
“摄影器材以及灯光都会对服装造型有影响 ， 以前我们拍电视剧的摄影器材可能没那么敏感 ， 光线也更暗 ， 导致需要更大的色块和强烈对比吸引观众注意；现在机器敏感了 ， 灯光也更亮 ， 一点点变化都会被放大 ， 我们服装颜色就只能是往后收 ， 因为增加一点点色彩可能就会很炸裂 。 ”
经历了一个学习“怎么收”的阶段后 ， 当下可能需要寻找一个让观众感到舒服的平衡点 ， 再稍微做一些加法 。


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每个造型师身处的时代不一样 ， 而时代一定会给人留下烙印 ， 影响到一个人无意识的审美 。 “一个人成长经历、耳濡目染都会投射到他的审美和设计上 ， 如果善于接触各个圈层 ， 去了解各种新鲜事物 ， 就可以在造型上做一个有机的融合 。 ”
在做《花戎》的时候 ， 阳东霖团队从中国地理地貌的配色去寻找灵感 。 “看地理杂志上的丹霞地貌、冰川、黄河源头的颜色 ， 会发现和你想象中《山海经》里的传说描述很像 。 很多时候走到大自然里去看一棵树一朵花 ， 哪怕是一只蝴蝶一个甲壳虫 ， 它的配色比例都是很玄妙 ， 可以给我们启发 。 ”
如今汉服盛行 ， 阳东霖也是一样的观点：“汉服热对影视造型会有一个良性推动作用 ， 你会知道大家喜欢什么样的风格 ， 而且汉服热会增加人们对古装造型的了解 ， 带着这种了解去看剧会发现一些彩蛋 ， 有知识点的获得感 。 ”

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