中国环球时报记者对话“混凝土诗人”安藤忠雄:“我相信,中国一定会编织出独属自己的现代建筑史”

【环球时报采访人员 李予澈】世界级建筑大师安藤忠雄迄今最为全面的全球巡演回顾展 , 已于10月来到北京 。 展览呈现出这位虽已耄耋之年、但仍坚持每天“打卡”事务所的日本建筑师 , 50余年来遍布全球的设计作品 , 其中也有一些落地在北京、上海等中国城市 。 这些作品传达着一个共同主题——“青春” 。 在它们背后 , 是安藤忠雄透过建筑去观察中国城市历史与文化的发展与变迁 , 以及他向《环球时报》采访人员表达的心愿:希望为中国设计出具有强大力量感的建筑 。
“青春”这个概念 , 对于今年9月刚过完80岁生日的安藤忠雄来说特别珍贵 。 无论是从巡回展在日本东京的第一站 , 到现在的中国北京第五站 , 它都化身成一颗绿色的苹果 , 出现在展览现场 。 安藤忠雄告诉《环球时报》采访人员 , 这颗绿苹果传递出一种“保持未熟的状态 , 并充满挑战精神” 。 他认为 , 当全球仍被笼罩在疫情阴影下 , 人类需要透过艺术来感知这股可以振奋人心的朝气与力量 。
在建筑设计领域被称为“混凝土诗人” , 安藤忠雄最被人熟知的“精神空间”系列建筑作品中的两大空间——“光之教堂”和“水之教堂”在北京展览上被1∶1复制 。 这两个原型为上世纪80年代末在日本大阪和北海道建成的教堂型空间 , 以其朴素粗犷而简约的混凝土结构 , 加上建筑师对自然元素的运用 , 成为安藤忠雄的代表性作品 。
包含在此“精神空间”系列里的另一件作品 , 是建筑师献给北京的礼物:在上世纪90年代中期为联合国教科文组织在法国巴黎构建的冥想空间 , 此前从未在任何一站巡展上出现 。 它代表着对多元文化的包容 , 以及对人类命运共同体愿望的美好期待 。
虽然在巡回展上出现很多安藤忠雄最为知名的代表作 , 但他认为 , 自己早期设计的一些作品因相对拮据和严苛的条件限制 , 使他“花费比目之所及的现实规模更多的精力” , 如果中国观众能感受到他超越图纸想要表达的坚持与付出 , 他会感到欣喜与感动 。
2005年 , 安藤忠雄第一次进入中国建筑爱好者的视野:他带着自己的个人展览《建筑与环境》来到上海 。 在被中国独特的文化和环境特征所吸引后 , 安藤忠雄开始接受更多在中国的设计邀请 。 他设计的大型建筑不仅有落地在北京和上海等大城市 , 也有落地在类似于广东顺德这类具有独特“在地”文化的城市 。 安藤忠雄认为 , 中国社会已进入“深化的文化成熟期” , 因此需要有文化支点 。
安藤忠雄先后于2009年在上海打造文化地标性建筑——上海保利大剧院 , 2015年着手改造四川省的西来禅寺和在广东顺德打造现代艺术中心“和美术馆” 。 在他看来 , 即便是未能落地的中国项目 , 因为丰富的文化历史背景和未完成式的状态 , 都能激发他的想象 。 在被问到为中国做设计方案时最看重什么时 , 安藤忠雄说 , “我觉得非常重要的是 , 我需要回应和设计出只有大国才会有的具有强大力量感的建筑” 。 他也说 , “我相信 , 中国一定会编织出独属自己的现代建筑史” 。
安藤忠雄告诉《环球时报》采访人员 , 虽然他已年过八十 , 但仍会坚持建筑设计工作 , “做出这样的决定与其说是根据我的身体状况 , 不如说是因为精神健全” 。 这位21世纪最具影响力的建筑师 , 就是靠着这一股“心劲儿” , 从出身贫苦的货车司机和拳击手半路转行自学起建筑设计 。 虽然其间遭遇拒绝 , 并常常生活拮据 , 但他从未停下学习和游历世界的脚步 。 因为怀有“青春之心” , 即便是在80岁后因癌症被摘除多处内脏 , 他仍向着100岁迈进 。


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