除保留大球飞车节目 ， 几乎所有节目都是全新创作或编排 。 一段鸽子与女子吊子结合的表演 ， 演员筹备了5年 。 7只灵动飞翔的鸽子与在空中舒展肢体的女演员彼此映衬 ， 浪漫唯美的画面成为演出一大亮点 ， 也是鲜明的记忆点 。 荣获过“金小丑奖”等多项国内外大奖的“抖杠”表演 ， 演员在仅二十几厘米的窄杠上翻转腾挪 ， 一连串惊险动作让观众心跳加速、连连惊呼 。
《时空之旅2》追求科技的艺术化和艺术的科技化 。 3D效果多媒体投影 ， 让自然景色、都市街头、梦幻仙境步入观众视野；借助“上天入地”的舞台机械 ， 演员从意想不到的地方瞬间出现在观众面前；高科技的舞美效果带来沉浸式观赏体验 。
这些“新奇美”是手段 ， 不是目的 。 被赋予精神内涵 ， “新奇美”才可能跨越浅尝辄止的技艺展示 ， 让传统文化在新时代迸发新的活力 。 充满人间烟火气的上海都市景观 ， 飞驰而来的高铁与上天入地的“空竹” ， 向往美好的年轻人和伸出援助之手的陌生人……一系列从现实生活提炼的艺术意象 ， 经由艺术家创造性地转化、再造、组合 ， 构成富有戏剧冲突感的视觉景观 ， 传递着向善向上、充满活力的精神气质 。
“开放、包容、自信 ， 这就是我所看到的上海 ， 也是我所了解的中国 。 ”走出剧场 ， 一位旅居上海的法国观众这样评价 。
另一种形式的“中华文化走出去”
机制改革赋予“时空之旅”创新的动力 。 三家文化企业联合投资 ， 跨越京沪两地、文广演艺 ， 贯通国内国外 ， 不是资本的单一相加 ， 而是优质资源的高效整合 。
“2005年 ， 中国对外文化集团有限公司与上海文广演艺（集团）有限公司、上海杂技团联合投资《时空之旅》 ， 当时的定位是‘中国元素、中外合作 ， 中国故事、国际表达’ 。 事实证明 ， 《时空之旅》实现了社会效益与经济效益的双赢 。 《时空之旅2》继续保持这个定位和目标 。 ”中国对外文化集团有限公司总经理、党委副书记李保宗说 。
改革创新的成效 ， 不仅体现为“过硬”的经济指标 ， 更须由社会效益来验证 。 经过15年的培育 ， “时空之旅”成为知名驻场演艺品牌 ， 白天赏上海风景、晚上看《时空之旅》 ， 已是不少来沪中外旅客的必选 。
“16年前 ， 我们提出‘出口不出国’的概念 。 ‘时空之旅’没有直接出口 ， 却吸引了很多外国人慕名观看 ， 是另一种形式的‘中华文化走出去’ 。 ”据李保宗介绍 ， 他们已经与上海180余家酒店、国内400多家旅行社、全球近千家海内外票务销售平台建立了业务往来 。 《时空之旅》的外国观众占70% ， 来自170多个国家和地区 。
也是受益于改革 ， 俞亦纲同时拥有4个身份：上海杂技团团长、上海马戏城总经理、上海时空之旅文化发展有限公司副董事长、上海马戏学校校长 。 观众的喜好、市场的温度、创作的甘苦、人才的优劣 ， 他的感受尤为深切 ， 深化改革的愿望也更加迫切 。 2014年开始 ， 上海马戏学校调整教学方案 ， 加大对演员综合艺术能力的培养 ， 目标是将培养杂技技巧的展示者转变为舞台艺术的表演者 。 如今 ， 上海杂技团的另一品牌剧目《战上海》 ， 有二三十位演员为上海马戏学校的毕业生 ， 新一届毕业生则有望加入《时空之旅2》 。 深化产教融合、校企合作 ， 促进教育链、人才链与产业链、创新链的有机衔接 ， 让产业发展的成果反哺人才培养 ， 是他们思考与探索的路径 。
【杂技|“时空之旅”的创新密码（创造性转化创新性发展纵横谈）】