史蒂夫·西蒙|等作品沉淀之后，再编辑作品|汤姆·曼格尔森|Frank|照片

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在倾盆大雨中，我看见孩子们放学回家。前期拍摄的照片并不出彩，而是经过后期的编辑、剪裁，最终才得到这幅作品。
对任何一名摄影师而言，编辑艺术艰巨而富有挑战，它和拍摄同样重要。如果编辑不当，没人会知道我们拍的照片到底有多好。大量拍摄意味着会给你带来更出色的作品，也无疑增加了编辑的难度，但这又是一件好事。通常，拍摄的好作品越多，编辑就越困难。你在如此多的精彩照片中会难以抉择，摇摆不定。优秀的摄影师会把每一次拍摄做到极致，优秀的编辑则意味着能够优中选优，万里挑一。
需要说明的是，我谈论编辑时，不是指照片的后期制作，尽管两者联系紧密。不管你用什么后期编辑软件处理你的影像，你需要不断提升你的后期处理能力，让你的影像更加出色。我这里所说的编辑是指怎样挑选你最好的作品。
客观编辑自己的作品并非易事，因为它和你离得太近，以至于“当局者迷” 。当你在看这些文件上的客观数据时，同时附着的还有你的情感值，它让你无法成为一名绝对客观和无情的编辑。你要想既如此贴近作品，又能成为自己作品最好的编辑，该怎么做呢？
已故街拍摄影大师盖瑞·温诺格兰德相当多产，他56岁死于癌症，留下了大量未完成的工作，包括2500卷未冲洗的35mm胶卷（每卷 36张，大多是柯达Tri-X黑白胶卷）， 6500 卷已经冲洗却还没有矫正曝光印相的胶卷，以及3000卷未经编辑整理的印相照片，真是有成千上万张未经编辑的照片！
这些底片没能编辑只是因为他的过早离世，他似乎从不着急编辑处理他的作品，仿佛在刻意等待，直到那些拍摄的记忆烟消云散。《华盛顿邮报》（Washington Post ）官网“摄影作品”板块发布的弗兰克·范·里佩尔（Frank Van Riper）的专栏文章中，曾引述盖瑞·温诺格兰德的话：
“我在课堂上告诉学生，如果我某天拍摄时的心情很好，就会立刻冲洗胶卷，因为拍摄当时的感觉太美妙了。这之后我会让胶卷有一个沉淀的过程，便于更加客观的态度评判正片与印相。 ”

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编辑时必须注意那些能强化照片效果的微妙细节。在这张照片中，舞者姿势的保持同步，她们举起的手大多处于白色背景区域，从而使画面变得耐人寻味，更加出色。
野生动物摄影大师汤姆·曼格尔森经常会等上一段时间才去看自己的作品。他谈到，我的一些同事，每拍一张照片就要在显示屏上看看效果；而我很多时候都是全部拍完后再看，可能隔一两天，也可能隔个把月。毫不夸张地说，我大概有15000张从未看过的底片，以及超过25万张的数字照片没看。抛开个人感受和心理作用，这种方式对于观看和编辑自己拍摄的影像是有益的。对我来说，摄影最重要的部分是现场拍摄的经历，它超越了对于照片回放、编辑的欲望。我常想着等到哪天下雨，或者摔伤了腿、身体抱恙时，我就有时间阅读完书架上所有的书，编辑完所有的照片。
当下的数字摄影能让我们切实感受到影像那惊人的清晰度，于一个个像素、一帧帧画面之间，尤其是眉目传情的瞬间都清晰无比。过去，摄影师必须瞪大眼睛用放大镜检查印相，现在可以自由地在电脑屏幕上对比观看，我们就更没有理由错过自己最精彩的作品。人无完人，当你编辑照片时还是有可能出错，所以你在删除影像文件时要格外小心。我一直不赞成现场删除照片的行为，更何况如今市面上物美价廉的大容量存储卡、硬盘遍地都是，更没有理由这么做。我甚至不喜欢在拍摄时看显示屏的回放，更不要说删照片了，我享受并专注于自己在现场的拍摄。

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