清代|《云裳华仪》：京绣技艺，精工细作的工匠精神服装|华仪|技艺|宫廷|云裳|京绣

7月13日，丝路云裳传统衣韵文化论坛暨故宫出版社新书《云裳华仪：毕红清代服装藏珍暨原创作品集》发布会在北京中国政协文史馆举行。
《云裳华仪》选取古典服饰收藏家毕红珍藏的清代宫廷服装60余件、京绣纹样110余幅，通过图片和相关研究文章，从我国传统服装的样式设计、面料衬料、色彩搭配、刺绣纹样、线色针法、制作工艺、文化内涵等方面入手，展现京绣技艺及中式传统服装之美。

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《云裳华仪——毕红清代服装藏珍暨原创作品集》内页

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《云裳华仪——毕红清代服装藏珍暨原创作品集》内页
传统服饰文化是中华优秀传统文化的重要组成部分。毕红认为，中国传统服饰更注重人的形体、肤色、妆容等与服装的协调搭配、功能性与艺术性兼顾融合，更注重人、服装、自然、环境的整体和谐。历代传统服装品种丰富，尤以宫廷服装为各品类之首，从面料到刺绣，制作精致，工艺精湛。尤其宫廷刺绣，纹样、染色、织绣、设计、成做等方面都充分体现了卓越的制作技艺、精工细作的工匠精神。
作为传统织绣工艺代表的京绣，更是令很多专家学者深深着迷。京绣又称宫绣，多用于宫廷服装服饰，因融合了全国各种优秀绣工技法，又将自身特点发扬光大而独树一帜。宫绣在绣品颜色、图案纹样方面讲求“图必有意，纹必吉祥” ，在刺绣的针法运用上以盘金、打籽、平绣、圈金为主，绣品讲究平、光、齐、运、和、顺、细、密，韵味高贵华美。京绣以用料讲究、技术精湛、格调典雅而闻名，被工艺美术界称为“燕京八绝”之一，京绣制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。
《云裳华仪》作者毕红现为北京工美大师、北京“京工巧匠” ，北京大学考古文博院青年导师，北京服装学院客座教授。毕红师从清华大学美术学院教授黄能馥、国家级非物质遗产项目苏绣代表性传承人、中国工艺美术大师蒋雪英。毕红带领团队，不断致力于京绣及传统织绣工艺的传承与发扬。为研究京绣技艺，毕红将清代宫廷造办处承办制衣的流程以及特点整理出来，通过一针一针拆解收藏的氅衣、鱼鳞百褶裙、马面裙等研习古法技工，掌握了“绣、绲、镶、挤、缝、盘扣”等京绣相关传统服装的制作技艺。
毕红自1997年开始收藏古典服饰，收藏了近千件清代宫廷与贵族的古典服装，《云裳华仪》一书中，毕红对于清代服饰的工艺细节以抒情笔触写道：“儿时的记忆里，呢子料是难得的奢侈品。长大后的喜好中，打籽绣是指尖萦萦绕绕的热爱。清代的呢多是进口自荷兰的哆啰呢，打籽绣了满身惬意翻飞忸怩作态的凤蝶，醉人的翠绿、娇嫩的鹅黄、动心的紫，走到哪里，不多看儿眼，都是遗憾。 ”

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活动现场展出的毕红收藏的古典服饰
《云裳华仪》一书中也拆解并讲述了古典服饰中的工艺细节，如“云边”部分，作者写道“无论宫廷还是民间的服装上多有云边装饰。清代满族蒙古族的服装多是紧身窄袖，汉人的女装多是宽衣肥袖，而同时代却鲜有体型健硕的女子。云边在服装上的作用，除了装饰，还有调节视觉效果的功能，尤其是装饰了深色云边的服装，会将服装腰身线条收窄。 ”

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