潮流类节目之所以难破圈，最重要的原因是“潮流”这个概念本身具有抽象性。不同于街舞、说唱、滑板等其他潮流文化，潮流穿搭方面的内容只能通过造型的视觉效果呈现，不仅缺少文字描述的空间，也很难产生节目效果。
而从第一期来看，《这！就是潮流》将节奏加快，跳过了冗长的选手背景介绍和赛制介绍，正片从第七分钟起就开始了紧张的竞演环节。

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具体竞演形式上，第一轮采用的是“一分钟变装淘汰”的方式。每四位选手一组，分别上台展示自己的两套造型。
这种创新的竞演形式，将“潮流”这个抽象概念赋予了一定程度上的具象形式，考察了选手的穿搭能力和应变能力。
为了展现反差感， 48位选手“各显神通” 。外套反穿已经是基础玩法，除此之外，有人将毛线帽加上挂链，变身成手提包，还有人直接将牛仔裤撕扯，或者在衬衫和裙子上用喷绘、泼墨等方式，进行现场DIY 。选手们在短时间内展现出五花八门的变装方式，带来了出其不意的节目效果。

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同时，换装的本质在于对潮流文化的多重解读，而不是简单的“为变而变” ，因此，影响整体造型呈现的“粗暴变装法”同样无法获得潮流评审团的认可。
选手张泽宇在变装后戴了一顶白色假发，就遭到了潮流助推官何超莲的直接质疑：“您的假发是什么意思？”同样被问到“为了变装而变装”的是骆春福，他选择将牛仔外套的破洞套在头上，既不是可供借鉴的日常穿搭，也破坏了整体造型的美感。
反之，选手江脍一虽然是简单地将牛仔裤反穿，但她在牛仔裤内部缝制了两个口袋，并对内部的侧缝线进行了再加工，不仅展现了不同风格，还具有实穿性。这种“没有为了变装而变装”的方式获得了“潮流助推官”的一致认可。

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更重要的是，区别于阐述作品等方式，换装能够更直接地向观众传达选手们的风格和潮流态度，搭建起互动的桥梁，不仅加强了竞技感，更有助于节目破圈。

小潮变成大浪

随着时代的发展，潮流早已不是“少数人定义，多数人追捧”的刻板传递，而是开启了更加多元的新时代。正如节目中提到的那样， “一千个人就有一千种态度，也就诞生了一千种潮流。 ”
这种“多元”首先体现在选手构成上。第一期便向观众呈现了五花八门的潮流ICON：既有像被称为“大葱哥”的潘天野这样的“民间高手” ，也有金继炜这样已经在行业内小有名气的潮流达人，还有专注服装设计的“学院派”酸痞……虽然每个人的风格和理念都大有不同，但他们都敢于表达，希望让自己热爱的东西被更多人看到。

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“既要捍卫自己的审美，又能够兼容并收。 ”这是有关Z世代潮流态度的侧写。而多维度的碰撞，也让潮流迸发出全新的火花。第一期节目里，让观众印象最深刻的一组选手是潘天野、傅冬暖、吹吹和校服兄弟，他们分别代表了四种截然不同的风格。
傅冬暖将风靡一时的汉服做了日常化处理，吹吹则是将穿搭的故事性展现到极致，变装过程引发全场惊呼。潘天野虽然缺乏服装设计的专业知识，但他凭借着对潮流的独特见解，将时尚与本土元素相结合，形成了无法复刻的风格。校服兄弟“手绘校服”的创意也体现了年轻人对国潮的新态度。

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