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《天工苏作》剧照
片中这位古稀老匠人的话触动人心 。 “灯彩匠人十年出师 ， 学出来正是最好的时候 ， 手稳、眼快 。 我今年75岁 ， 我自己知道再也做不了这样精细的工作 。 可是我还是想搏一搏 ， 起码让孩子们看看真正的苏灯匠人是什么样子 ， 极致的苏灯是什么样子 。 ”
玉雕大师蒋喜和观众一起看片的过程中几次流泪 ， 他从新疆和田赶到首映现场 ， 上台时仍然很激动 ， 他认为 ， 非遗今后的发展一定是寻根 。
“我为什么研究古玉呢？我在苏州玉雕厂的时候就做古玉雕刻 ， 古玉做到一定程度以后 ， 会发现只是复制 ， 这是一个很危险的事情 ， 我们反过去看我们中国的玉文化 ， 它的根在哪里？它的理论基础 ， 它的审美 ， 包括当下的一些审美 ， 如何结合起来？在那样的基础上再去创新 。 ”蒋喜说道 。
游学 ， 问道 ， 田野调查是蒋喜现在的全部生活 。 他愿意从此做一名古玉的理论研究者 ， 追随古人哲思 ， 去寻访天与地的融合 ， 黑与白的辩证 。 这期间他出了一本书——《太湖沉宝》 。 未来 ， 这些从太湖中收集的石玉器将全部捐给博物馆 。
苏绣国家级代表性传承人姚惠芬是刺绣界的“顶流明星” ， 不少人慕名而来想拜他为师 ， 但她对于收徒却非常谨慎 。


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《天工苏作》剧照
“我觉得年轻人的想法还是比较多的 ， 不像我们当时 ， 没有选择的来做一门手艺 ， 做着做着也就喜欢了 ， 喜欢以后也就热爱了 ， 到现在因为热爱所以坚守” ， 为了这个传承 ， 姚惠芬最近几年也在很多的地方开创高研班 ， 去全国各地甚至偏远的少数民族地区去做一些教学传承 。
所谓手艺人 ， 是工匠 ， 也更像研究员 ， 手艺行里的门道更印证了那句话：师父领进门 ， 修行靠个人 。
比如配线 ， 绣娘的基本功 。 要从几十种同色系的丝线中选择一个最适宜的 ， 这种细微色差常人根本无从分辨 ， 但在绣娘的眼里 ， 它们泾渭分明 。 单是绣一座十公分的山峦 ， 根据浓淡相宜和着光角度的不同 ， 就需要同系色线十几种 。 一幅绣品 ， 配色越多 ， 就越显生动逼真 。
分线 ， 考验眼力和指尖功夫 。 一根蚕丝线由两股并成 ， 俗称两绒 ， 一绒可以分出八根丝 ， 一根丝又可以分出八毛 ， 也就是说一根线由128毛组成 。 比如绣金鱼的尾部 ， 为了突出精细 ， 有时候只用到一根线中的两毛 ， 甚至一毛 ， 这已然是追求极致的纤维艺术 。


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《天工苏作》剧照
早在唐宋时期 ， 苏州就是舟楫云集的商业中心 。 摇摇晃晃的行舟上 ， 苏式船点临水而生 。 两岸山塘 ， 一叶轻舟 ， 色香味兼备的船点近乎艺术品 ， 令人不忍动筷 。 董嘉荣是苏式船点的头牌 ， 曾代表中国在国际大赛上夺得金奖 。
身体机能的衰退是每一位老手艺人都无法回避的困扰 ， 船点大师董嘉荣的情况则尤为突出 。如今的他却只是一个接小孙女幼儿园上学放学的平凡老人 ， 搁置船点手艺已有数年 。 究其原因 ， 只因手抖 。
老匠人爱惜羽毛 ， 做不到至臻至美 ， 宁可再也不做 。如同武侠小说里的情节 ， 一代大侠就此“封刀” ， 从此 ， 只有苏帮菜的“江湖”上还流传着董师傅的传闻……
在片中 ， 董嘉荣用他那双颤抖的手 ， 努力尝试重拾绝活 。 竟是为了即将搬回家和父母住的孙女儿 。 董嘉荣所做的每一道船点 ， 都以孙女最喜欢的童话书角色为原型 。这一幕让很多观众感动 。

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