民族|云南服装设计师新作“梦回古滇”即将登陆上海时装周( 二 )


法国的一众老师都说 , 在同一批留法进修的学生中 , 张珂嘉是唯一一个对自己民族的文化如此崇拜和热爱的人 。 因此 , 他也成为了班级里唯一被老师允许剪他们面料小样的一位设计师 。
凭热爱克服重重难关 , 第一场秀获得前辈肯定
进修结束后 , 张珂嘉开始着手准备自己的第一场秀 。 然而创作的道路并非一帆风顺 。 一开始鲜有支持 , 也伴随着不少质疑的声音 , 甚至张珂嘉的家人也感到不解:“少数民族服装我们云南本来就很多 , 自己家里也都穿这个 , 你不需要设计 , 你为什么要改成那个样子?”但凭着自己热爱 , 张珂嘉力排众议 , 最终还是坚持下来了 。
“别人是摸着石头过河 , 我们是只看得到河 , 却还要硬着头皮渡河 。 ”终于 , 2018年6月13日 , 在北京798艺术区 , 星光闪耀 , 40多位少数民族艺术家齐聚秀场 , 共同为张珂嘉的第一场大秀打call——《穿在身上的文化》 。
这场大秀以“云南的一天”为主线 , 通过歌、舞、光、影、秀的表现形式 , 以传统多民族服装服饰、张珂嘉重新创作的多民族时装、多民族新盛装三大篇章 , 展示了包括傣族、佤族、拉祜族、哈尼族、彝族、布朗族等作为云南 , 特别是普洱地区的特有民族和主体民族的优秀服装服饰文化 。 整场大秀在景谷旱傣女子象脚鼓队的精彩舞蹈中拉开序幕 , 彩云之南的古调清澈空灵、多民族的服装服饰让人目不暇接 。
在逐渐成熟的创作过程中 , 这是对张珂嘉影响最大的一次经历 。 到场的各民族艺术家们纷纷给予这场秀高度评价 , 他们认为张珂嘉的设计 , 一眼就看得出是哪个民族的服饰 , 却又能从中看到一些不一样的东西 。 “能够得到老艺术家前辈们的这样一个肯定 , 是对我日后继续坚持多民族服装服饰创新设计的莫大鼓励 。 ”
挫折难免 , 此路不易 。 然而仍有许多懂他、指引他、支持他的人 。
张珂嘉的合伙人、总策划高慧斌老师 , 义无反顾地支持张珂嘉的第一场秀 , 两人一直合作到今天 。
著名傣族舞蹈家刀美兰老师对张珂嘉说:“这条路很不容易 , 但你还在坚持 , 非常难得可贵 。 ”
著名满族歌唱家胡松华老师对张珂嘉说:“你虽然是一个苗族服装设计师 , 但要胸怀更宽广 , 格局更大一些 , 为更多民族的服装服饰文化做设计才不辜负你的才华 , 也能更好地回馈社会 。 ”
硕果归功于故乡大地 , 他想把云南之美带向世界
张珂嘉说:“我获得的一切 , 都归功于那片彩云下的大地 。 ”因此 , 不管走到哪里 , 他总是骄傲地告诉别人 , 自己是一名云南籍设计师 。
每当踏上云南的热土 , 张珂嘉便能真正放松下来 。 吃饭喝水、唱歌跳舞 , 还会在火塘边望着火苗发发呆 。 在故乡无论做什么 , 都是对身心的滋养 。 他酷爱到村子里采风 , 有时候遇到少数民族的节日 , 所有村民穿着自己的少数民族服装唱歌跳舞 , 一眼望去盛大的色彩连成一片风景 , “太激动了 , 一看鸡皮疙瘩都起来了 。 ”

民族|云南服装设计师新作“梦回古滇”即将登陆上海时装周
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古朴原始的盛典总能给张珂嘉带去思考与灵感 。 他将自己对少数民族服装的设计定义为“新盛装” 。
“在这个时代下 , 我们根据现代的审美 , 对传统、原始的多民族盛装做一些调整 , 让其在裁剪上更贴切人体的美 。 但调整的前提 , 仍要以这个民族的文化为根 , 无论是色彩、花纹或者一个银饰 , 要能在设计中留住它的故事 , 展现它的历史 , 以及其中所蕴含的独有民族精神 。 我的设计力求在多民族原始的服装服饰基础上融入现代的元素 , 而不是机械地在现代服装中加入民族元素 。 ”在张珂嘉看来 , 如此才真正是“穿在身上的文化” , 才真正能在传承中创新 , 保护和发展那些优秀的文化和促进各种非遗技艺的可持续发展 。


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