纹样|在东方印花面前，西方时尚只能“啪啪”打脸( 三 )

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此时，“玫瑰花”纹样被广泛地以各种形式应用到印花布及其他丝绸,锦锻产品中。

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在里昂工作的杰出纺织图案设计大师——菲力浦·德·拉萨尔为此西方的花朵图案作出了很大的贡献。他的作品，受洛可可纤细风格的显著影响。

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印花的“井喷”
整个19世纪，东方都是欧洲人最爱游历和书写的地方，“亚洲”成为了异国情调、神秘、深奥及含蓄的代名词。

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而此时，拔染印花和靛蓝印花技术达到了前所未有的水平。由于它们新奇、精美的效果,至今仍被人们津津乐道所赞崇。

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这时，在图案纹样的设计元素方面，他们也逐渐转向了西方本土的蔷薇，紫丁香、绣球、棕闾等写实花卉及野禽等其他题材。

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于是，“印花”元素产生了井喷效应——到达远东及非洲的旅行，催生了Art Deco风格。它把西方讲求透视的美术观念，拉向了开启东方式装饰图形的新时代。
西方不仅开始模仿东方的图形做服装设计的元素，还在当地大量地、廉价地生产。在某些情况下，甚至对东方图案形成“窃夺”现象。

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比如腰果花纹，这种来自波斯、中亚、印度泰米尔地区的传统花纹，在西方，竟是以“苏格兰小镇”的名字来命名的，看上去完全不是来自东方的元素。
19世纪后期，英国“工艺美术运动创始人，现代设计之父”威廉·莫里斯提出了工艺美术的设计思想——功能与美要统一、艺术与技术必须相结合。

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他身体力行，不断实践，设计了不少印花织物图案，纹样多以自然花草为主，巧妙地配以流畅的涡卷形或S形曲线及茎藤等，强调二维空间，颇具装饰美感。
在他的影响和带动下,当时还产生了一批优秀的染织设计师。

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虽然，英国在19世纪中期到20世纪初形成了有名的“维多里亚棉印花布”时代。
但当时，印花只是面料设计的一部分而已。剪裁、形状、身体、比例，依然是当时的高级时装设计师最为重视的。

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纯粹与实用
到了20世纪，世界范围内的印染图案设计风格呈现多元化趋向。欧洲的纺织生产中心以地中海的西西里岛作为地标，也形成了自己的风格。
意大利，成为了西方印花布料与服饰的产出之地。

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1925年，在巴黎国际现代装饰艺术展览会上，集中体现了以简单几何形及明快色彩为特征的装饰艺术风格。衣料图案设计方面，以画家拉乌尔·杜飞的作品为代表。

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30年代，西方又受到现代主义前卫艺术的影响，形成了绘画的单纯性、色彩的强烈性、点线面形体抽象性为主的设计倾向。

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