马友友的大提琴演奏水平属于哪一个层次？( 二 ) _马友友

他也让其他异乡人用自己的音乐，
在乐团里组成世界的语言。
在丝路乐团里，
有因为文革背井离乡的中国琵琶演奏家；
有因为战乱，
离开叙利亚和父母，一度难以用音乐表达快乐的人；
有因为革命，
不得不离开伊朗，如今在餐馆打工的音乐人；
有家乡还停留在中世纪风貌的西班牙人……
这些不同文化的器乐和音乐，在马友友的主导下，竟然融合成了一体。东西方文化的交流，在他的音乐里畅行无阻，但凡听过的人，都能感受到其中的画面感：紧凑的鼓点和驼铃，游牧民族走过黄土和沙漠，来到色彩艳丽的东方沃土。
有人说，去了敦煌莫高窟，在漫漫黄沙中间，第一个反应是，对，这就是我想象的敦煌，马友友的丝路。
人人都有想要被听见的心情。
音乐好像可以阻挡子弹。
“与人沟通，就可以把恐惧变成快乐” 。
·经典总有桎梏·
马友友“音乐通融世界”的梦，不是一帆风顺的。
在做“丝路”计划之前，马友友本是古典乐坛上最耀眼的明星。他的演奏会总是爆满，有一次，他不得不在剧场外演奏，“以安抚拿不到入场券的人” 。
然而，当他不断地把世界各地的民乐、通俗乐甚至边缘乐器都融入了他的创作，触犯了严肃音乐界的保守派，维也纳国家剧院宣布取消与他签订的演出合约。
就连马友友的恩师，也是他最依赖和崇敬的指挥家斯坦恩先生也拒绝与他同台演出。他说：“孩子，你难到你想把古典音乐变成儿歌秀？”
马友友因此落泪。他不是要把古典音乐变成儿歌秀，他只想将音乐化作一种可以全世界沟通的语言。但没有人理解他。有人劝他放弃，“它会让你丧失拥有的一切！”
有多少音乐家一生的追求就是马友友，而马友友却为了梦想选择更艰难的跨界之路。他说：“规矩是拿来打破的。”
外界对他的音乐争论不休，经历了将近10年的低潮后，他和他的丝绸之路乐团大受听众欢迎，学界才终于放下了架子，重新拥抱他。
·跨界总有侠气·
跨越文化和种族，用世界性的语言表达中国文化，成了马友友无人能敌的能力。
所以，当李安为《卧虎藏龙》寻找配乐演奏者时，自然找到了他。
当时，李安问谭盾：北京紫禁城、新疆戈壁滩、浙江竹林，有没有一种音乐方法使得这三个地方的故事有一种向心力？
谭盾办不到，这很难，这三个地方分别有他们代表的乐器。但他紧接着说：“我想到了一个人，可以将大提琴拉得像胡琴、像二胡又像马头琴。就是马友友！”
三个人开始第一次录音的时候，李安紧绷着脸。他知道，这几乎是个不可能完成的任务。
▲左起：谭盾、李安和马友友。
马友友却抱着琴十分兴奋。当马友友一拉动弦，一段非常朴素的清奏让李安一下子放松了！他用自己的演奏，带出了清风徐来、简约有力的中国侠气！
马友友回纽约后，李安留在内地。两个人只能“隔海合作”，唯一的沟通桥梁是两地飞的谭盾。马友友没有看过《卧虎藏龙》的任何片段，全靠谭盾把“故事”说给马友友听。
他凭着自己对中国武侠的幻想和谭盾的“嘴”，完成了《卧虎藏龙》的音乐。隔年，《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳配乐。
▲ 《卧虎藏龙》剧照
马友友总在寻找自己的故乡。他踏上丝绸之路，是为了找寻一种音乐，让全世界的人都能用自己故乡的方式表达自己，却又能彼此沟通。
作为国际顶尖大提琴家，几十年来马友友获奖无数。

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