一个没有名气的艺术家,如何让各种媒体、策展人发现并了解自己,一步步进入这个圈子并举办展览?( 二 )


像卡塞尔文献展、威尼斯双年展这样的顶级展览,可以支付策展人行业内的最高收入:威尼斯双年展策展人的年收入为70万人民币(9万欧元)左右,而韩国的光州双年展策展人的年收入可以达到每年78到117万人民币(10万到15万欧元) 。在英国,对资历尚浅的策展人而言,年收入大约在17到26万人民币之间(2到3万英镑),而根据智研咨询的数据,2016年英国人均年总收入约为29万人民币 。总的来说,即使在成熟的艺术市场,新入行策展人的待遇水平都不算高 。顶级策展人的收入尚佳,但远达不到“天价“的水准 。难怪顶级策展人之一的哈罗德·塞曼这样总结:“有一点是肯定的,你永远发不了财 。”
“非标”背后的普遍问题除了不能轻松入账“天价”薪酬,国内外的策展行业现阶段普遍存在一些共性的问题 。
一是资本的介入会破坏艺术的独立性;另一个是过于追求新意而与艺术和学术脱离 。目前策展人主要有三种,一是常设策展人,存在于体制内或商业机构内,有固定经济来源;第二种是复合职业,属于“半独立策展人”;第三种是独立策展人,不担任任何公职 。
尽管在成熟的艺术市场中,独立策展人更像自雇型的打工者,可以靠写文章,及欧美的优惠政策或者资金赞助里面获得生活来源 。但因为策展人本身不具备经济实力,他们主要以自己的思维体系去从机构、赞助方获得展览费用 。所以无论是被机构资助的常设策展人,还是筹款压力不小的独立策展人,都难免会和资本产生勾连,独立性仍然难保 。
策展人的另一个问题,是有时为博眼球会为追求与众不同而“创新” 。这样一来很容易造成策展与艺术品的脱离,展览内容玄乎其玄却又缺乏学术内涵 。一切问题的核心在于“策展”概念的不明晰,缺乏展览监督和行业规范评价标准 。
一向以严谨著称的日本,有一套推行了60多年的学艺员制度 。将博物馆(包含美术馆、水族馆等展馆)的从业人员素质进行细化的规范,人们需要考试获得这一资格后进入行业,这一制度也对成员的工作内容、水准进行了明确的规定 。
【一个没有名气的艺术家,如何让各种媒体、策展人发现并了解自己,一步步进入这个圈子并举办展览?】中国的机构也在培养自己的策展人,其中大量新增的民营机构对于人才培养有较为理想的机制 。
2000年以后,以上海双年展、北京国际双年展带头的国内各大艺术展均宣布实行独立策展人制 。继中国美术馆后,国内各大省市级美术馆也积极实行常设策展人制,以各大民营美术馆为支柱的独立策展人也开始参与策划各种类型的艺术展览 。以上海民生现代美术馆为例,采用馆内策展团队与邀请的策展人共同合作、策划完成展览,一方面可以加强交流,另一方面也可以提升馆内年轻团队的专业水平 。
原文:《策展人:为理想而来,因现实而离开》-富充
资源出处:《艺术品鉴》2018年1月刊
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