多事春秋表示什么生肖,月旦春秋是指什么生肖( 二 ) _[db:关键词]

春秋可学月，尊圣贤。
【多事春秋表示什么生肖,月旦春秋是指什么生肖】偏心，走自己的路。
在魏启后的学生时代，科举制度已经被废除。用他自己的话说，写作在当时已经不是一种进步，更不是一种谋生手段。所以在对这门艺术的探索中，除了对艺术的追求，没有别的，魏老师曾经讲过他的童年。他说他小时候很调皮，很随便的人，不喜欢太拘束。当他真正接触到艺术，确立了自己的艺术意识，对自己的艺术追求和倾向有了清晰的判断。在审美意识和兴趣上
上，他从来与伦理美、功利美无缘，而是在自觉与不自觉的追求中形成了对自然美、形式美的崇尚。魏启后先生的书房叫“晋元斋” ，这三个字高度反映了他对书画艺术的追求与倾向。在书法的审美追求上他把目标放在晋，在绘画的审美追求上主要侧重元人的绘画。上面提到的“晋” ，是包括同时代的以钟王为中心的艺术体系；所谓“元” ，是包括以宋元文人画为中心的绘画体系。在很长一段时间内，他的艺术观点和实践与当时陈旧的体系所格格不入，不被人接受和理解。记得在一首自作诗中，魏先生发出了“隔岸芙蓉无客赏，白首灯下写秋塘”这样的喟叹。当时有人规劝他，甚至指摘他，但他始终没有丝毫动摇过自己的追求。他曾说，不接受错误的指导才是最好的指导。独持偏见，一意孤行是他坚持艺术自由思想、董道不豫的真实写照。魏先生对中华传统文化的虔诚，对艺术纯度、高度与精度的孜孜以求在现当代中国书家中并不多见，这足以让我们对魏先生报以足够的敬意。
“画须清似水，书欲动如云。乐为竹写照，素与兰同心。 ”书为心画，画为心声，启后先生的这首自作诗是他书画创作的毕生追求与真实写照。纵观魏先生的作品，他的真书多隶意，草书多章草法，行书近米元章，都有着属于他自身的鲜明艺术特质。他早年醉心于“二王”钟张体系。中年研习章草，研习真书，探寻汉字楷化过程中的书写意趣。他以此创作了一大批以真书为体材的书法作品。这类作品，集中反映了汉字由隶到楷的变化，既有楷书的架子，又有隶书的笔意。可以说魏先生创作的真书作品，既有高度的艺术性，也有高度的学术性。魏先生在对书法传统的学习和借鉴上，注重取法乎上，对宋以后的东西就吸收得很少了。他认为中国书法艺术的高峰在晋，宋以后逐渐式微。那么我们又该怎样理解他对米芾的研究与学习呢。米芾是集古的高手，特别是对二王的作品，很多传世之作现在学界基本认定为米芾所为。魏先生学米是把米作为桥梁，视米为同学，用他的话来说，他们有共同的老师即“二王” 。魏先生的书学思想决定了他的艺术道路，在长期的临摹与创作实践中形成了自身的独特面貌与鲜明特质。在从学书的最初阶段，就摒弃了有清以来金石碑版的陈旧体系，书法资料的选取上，他一步到位看重墨迹真貌。他认为由于当时工匠水平的参差不齐，加之日晒风化且又多次翻刻造成的失真，坚信刻本不能反映书写的真趣。他曾笑言，书法毕竟是纸和笔的关系，不是刀子和石头能表达出来的。直到结识启功先生之后，他将启功先生“平生师笔不师刀”的立论提升到“看墨迹真貌” 。这个观点，得到了启先生的激赏。 “朝餐怀素苦筍，夕服大令鸭丸。四壁钟张羲献，梦里米家画船。 ”这四句话，是魏先生在书法艺术探索道路上的高度总结。在我搜集魏先生早年的书法作品资料中，曾经有幸得见于他70年代为同道临摹的一桢《苦筍帖》，作品长三尺有奇，墨色流美，气焰腾腾慑人，达到了创造性临摹的顶峰。私谓平生所见魏先生作品未有超越此幅者。每每展对，都被他对使转的高水平驾驭所深深折服。在绘画方面，魏先生一直坚持文人画的艺术倾向，我们知道，中国书法艺术到晋代就进入了成熟期，反映在自然美上，也体现在形式美中。赵孟頫曾说：“学书之余，戏弄小笔。 ”用这句话来形容魏启后对绘画的学习颇为贴切。他把书法意象美的追求融入到对绘画的追求中去，在学习中，他始终将文人画奉为圭臬。他取法文同、大小米、赵子固、倪云林、柯九思，而对院体的东西一概不吸收。沈鹏先生曾在一篇为魏先生书法集撰写的数千言长序《论酒无人劝》中谈及对魏先生绘画艺术的认识，他说魏先生的画作是典型的文人画。这一观点得到了人们的高度认可。但是很长一段时间，人们对文人画的认识，着力点在画外，认为逸笔草草不求形似是文人画的特质，忽视了对文人画笔墨本身属性的判定与探寻。其实，文人画并非只强调文人的属性和内涵，而更强调笔墨本身。不难理解，一个不会绘画的文人，他笔下的画绝对不是文人画，这个问题在魏先生百岁纪念研究论著中有重点论述。

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