椅子他设计的扶手椅如此女性( 二 )


可以是家具 , 也可以是艺术品
在设计出“UP5_6扶手椅”后 , 佩谢又创作了著名的“Pratt椅”系列 , Pratt椅是工业设计与艺术实验的结合产物 , 这是一批介于“实用”与“完全不可用”之间的艺术品兼家具 , 由同一模具浇灌 , 根据催化剂配比不同呈现出不同的硬度 。 第一把椅子不提供任何结构性的支撑 , 因材料无法成形而缩成一团 。 第二把椅子的硬度增加 , 但依然不足以支撑一个成年人的体重 。 直到第五把椅子才会有合适的硬度与足以支撑整个框架的结构 , 但往后的椅子又逐渐变得更硬 , 让人无法舒适地坐在上头 。
佩谢在“Pratt椅”上做了一个有趣的实验 , 看似同样的一批椅子 , 完全实用的成了家具 , 不实用的变成了艺术品 。 这也是佩谢的另一个反思 , 五十多年的艺术生涯里 , 他一直坚持创作那些“可以放在家里的艺术品” 。 佩谢在接受采访时回忆说 , 纽约古根海姆博物馆创始人曾经邀请他去家里做客 , 当佩谢来到古根海姆家中时 , 管家接过佩谢的外套 , 随手就挂在屋内贾科梅蒂的雕塑上 , 佩谢担心外套会把雕塑压坏 , 结果它比想象中坚固得多 。 之后佩谢就想 , 为什么不去创作一些既是艺术品也足够实用的产品?就像贾科梅蒂的雕塑 , 它可以是一件摆在美术馆里观赏的艺术品 , 也可以是个挂衣架 。
家居设计师·建筑设计师
不过对比贾科梅蒂 , 佩谢的设计显然亲和又可爱 , 他强调每件作品的个性 , “不重复 , 我受不了重复的作品 。 ”他曾谈及自己忍受不了重复的设计 , 也无法接受工业化生产那种千篇一律 , 光滑又毫无个性的产品 , 对于纽约曼哈顿样式的摩天大楼佩谢更是深恶痛绝:“每栋大楼的楼层都是一样的 , 每个朝向的窗口大小都是一样的 , 明明太阳每时每刻都在移动 , 每栋楼的受光面也在变化 , 为什么要设计毫不实用的固定大小的窗户呢?”
带着这样的思路 , 佩谢邀请了许多建筑师加入 , 所有参与项目的人都可以按照自己的理解来负责一个楼层的风格 , 最后汇成一栋建筑 。 这个项目没有还没有落地 , 但佩谢说他相信未来人们肯定会发现个性的重要性 , 去开辟富有生机的新社区 。
虽然最有名的作品是家居设计 , 但佩谢的“本行”其实是建筑师 , 他曾在威尼斯大学学习建筑 , 并且多年来在法国斯特拉斯堡建筑学校和巴西圣保罗建筑学院任教 。 在给学生的讲座中 , 佩谢曾谈道:“建筑是一种超级艺术 , 它必须是革新的 , 运用新材料 , 创造新的世界 。 我们需要各种各样的建筑 , 但是我们需要的是建筑不是产品 , 教堂、操场和大楼 , 这些都是产品 。 ”他批评了那种曼哈顿常见的样式化、统一化 , 束缚人性的呆板建筑 。
上个世纪70年代 , 佩谢开始了一个叫做“孤独教堂计划”的建筑项目 , 在佩谢的设计中 , 原本呈拉丁十字样式的教堂去除了狭长的中堂 , 转而把空间分摊给两侧的盥洗室与聊天室 。 在谈及设计用意时 , 佩谢说 , 中世纪的教堂有足够的中堂空间用来容纳信徒 , 信徒们在例行的弥撒后可以在中堂交谈、集会 , 那时教堂的主要功能是容纳尽可能多的民众 , 但20世纪的城市中人们的日常交流已经繁复到足以让每个人都产生疲态 , 因此教堂的功能也应当及时改变 , 从一个公共集会场合转变为能为私人的交流提供私密空间的场所 。 所以佩谢特意在教堂的另一侧设计了许多小房间 , 给参加完弥撒活动的人提供亲密交流的空间 。
从佩谢的作品中我们也足以发现其设计思维的超前性 , 许多困扰现代人的问题 , 比如工业化生产的机械性与非人性 , 城市化生活对于个人空间的挤压和侵占 , 大量使用某种材料导致的环保与生态问题 , 这些都是艺术家所关心的问题 。 设计是为了让生活变得更好 , 我们也会从日常使用的寻常物开始 , 重新认识自己的生活 。


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