高定 评论|后社交媒体下催生的极致化高定时装潮流( 二 )


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1945 年法国时装管理机构(现称为高级时装联合会)注册高级时装(Haute Couture)的法定名称,纵观高定时装的演化,或多或少有一些时刻像今天一样,让我们觉得高定时装处在一个重要的变革阶段,这种改变足以捍卫高定时装的在时代中的重要性。这种情绪就像80年代法国高定设计师Christian Lacroix带着他的巴洛克复兴主义出现,为那个年代的时装氛围增添了活力,也永恒成为了时尚编辑们津津乐道的话题。
高定 评论|后社交媒体下催生的极致化高定时装潮流
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Christian Lacroix 2003
而后社交媒体时代的高定时装,一切规则都在改变。
无可厚非的是,近两年中,极少再有一场秀能给我们的感官再留下深刻的印象。于是不少资深人士怀念起这种不被互联网夺走注意力,不被商业绑架,纯纯憧憬于创意的时装表现手法和时代。
后社交媒体时代,视觉感官首当其冲,一场高定秀中视觉听觉的和谐统一,构建了视觉的情绪共鸣,直击中枢神经与精神世界的同振。戏谑的张力与夸张到不能再夸张的时装张力表现,从红毯到社交媒体的发酵传播,以“戏剧性”的表现手法占据眼球,成为这个时代最具标志性的传播链路。
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比如2022年Met Gala上Grimes所穿的Iris Van Herpen3D打印礼服以及Bella Hadid在戛纳电影节上身穿的Schiaparelli——由一棵树而蔓延开的裙装。这件礼服将时装带来的感官乐趣赋予生物体验,另我们从视觉上的感官形成统一的活力整体。在这个层面上,高定时装所带来的感官意义被大幅激发,也迫使屏幕前的你不顾一切想要去了解这位设计师。
颇有意思的是,Elsa Schiaparelli本人曾在纽约结实杜尚等艺术家,因而赋予时装“生物性”并非空穴来风,她与艺术家合作的龙虾裙成为那个年代的“佳作”。
此类被新催生出来的高定潮流让我们忘记了未来而不是想起过去。
高定 评论|后社交媒体下催生的极致化高定时装潮流
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Glenn Martens 为 Jean Paul Gautier客座设计的高定系列
在刚结束的2022春夏巴黎高定时装周中,本季Jean Paul Gaultier邀请的客座设计师 Glenn Martens 对整个系列进行奇异的戏剧化表现。Glenn擅长玩弄错综复杂的曲线,从紧身胸衣到红色天鹅绒和布列塔尼条纹…
不可忽略的细节是其内部凶猛的结构表达,这是JPG的精神与高级定制时装精密性的共同展现。
Glenn Martens曾多次探讨服装上的结构,“Construction”这一词在建筑术语中的意思是“被建出来的结构”,因此将服装一分成二与非常规的比例中,他似乎能将服装内部的”结构”挖出来重新组合。这是一种材质对于另一种材质的约束,他赋予服装生存于第二层肌肤的能力。
2020年毕业于圣马丁学院的 Andrea Brocca是高定时装中最年轻的一位设计师,从去年亮相高定系列,他的设计风格是实验的过程——服装版式的设计中运用到对数落寻曲线的裁剪方式,在其袖口处使用螺旋上升的连接方式将其贯穿至整件服装之中。
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Andrea Brocca 2022 S/S
这些高定设计师从视觉上带给观众的冲击力是不可言喻的,哲学家桑塔亚曾说“知觉并不像陈腐的印章或比喻一样停留在心中,被动而不变化,知道时光抹去他们的粗糙的边缘,进而使他们消退。”极致化的知觉感知反而能触发想象的迸发,前美国《Vogue》时装总监Grace Coddington曾说过时装造梦,大抵也是同样的意义。
杜威在《艺术及经验》一书中指出,“媒介”是表示美的“中间物”。通过媒介,某种遥远的东西得以实现。时装产业趋向数码化,对于大多数无法在时装秀场感知一场时装秀的观众来说,甚为难得。


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