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草间弥生和作品
2.迷幻美学在西方：更偏向精神分析
从20世纪50年代开始的意识流电影热潮中的大师代表作《野草莓》，到世纪初的终极烧脑作《穆赫兰道》，迷幻美学在西方执着于探讨梦境与现实间的精神构建。
伯格曼的《野草莓》里，80岁的主人公在梦中看到没有指针的钟表、没有五官的人脸、滴血的眼睛和躺在棺材中的自己。

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一切奇异的幻象都指向孤独和死亡，梦境、回忆和幻觉的交织最终让这个快要走到生命尽头的老人意识到过往人生中残存的不堪，并实现自我精神救赎。

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大卫·林奇的《穆赫兰道》直到今天依然在被不断地给出各种各样的解读。
有人说这就是一个精神分裂者的一场幻觉，主角戴安娜反复游走在现实和梦魇间，不断地印证着弗洛伊德的“本我”、“自我”和“超我”精神分析论。

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03

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迷幻美学背后是狂声呐喊的青年文化
一种席卷了整个社会方方面面的美学现象，必定离不开一定阶段的历史背景和社会文化。
不同时代的青年们有着不同的人生命题。
60年代开始的迷幻风潮，是在反战风潮和婴儿潮中诞生的混乱迷惘，青年们用迷幻剂、酒精、摇滚乐来麻痹自己。

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《阿甘正传》珍妮也是嬉皮士一员
千禧年后，LGBT和各种精神困境困住了新一代的年轻人，无处消化的伤害和激荡荷尔蒙交杂出颓废破碎的生活。

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迷幻美学通过怪异的视觉呈现、迷茫的情绪力和抽象的想象力、寄托了人们滚烫而反叛的精神内涵。

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从19世纪末期的新艺术风格，到20世纪60年代的迷幻艺术，再到60年后今天的青年亚文化，整个世界发生日新月异的变化，但不变的是人们对于世界巨变的感知和抒发。

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波普艺术大师彼得马克思重塑自由女神
人类的历史长河流淌至今，不止一代人被认为是“垮掉的一代”，但正是这些垮掉的一代代，创造出艺术史、文学史甚至是科技史上不可忽略的思考和成就。
就像《亢奋》里Jules的扮演者Hunter Schafer，现实中的她也是一名跨性别者，热爱迷幻艺术并始终坚持为 LGBT 权益奔走。
我非常喜欢的一幕，是剧里的女孩们骑着单车肆无忌惮大笑着往前冲，就像一头洁白小鹿奋不顾身地迎向第一缕晨曦。

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【 赛博朋克 从《亢奋》看迷幻美学：能把人吸进去的美学体验，到底什么样？】